揭秘科技背后的艺术：朱佩鸿展览前瞻

科技创新是国家发展的重要方向，各行各业都在加大科技创新的投入，艺术领域也不例外。近年来，越来越多的艺术家开始运用先进的科技手段，推动艺术创作的革新。朱佩鸿就是这样一位中国当代艺术家。

图说：朱佩鸿在《空间的演化》展览现场 采访对象提供（下同）

9月7日，朱佩鸿的个展《空间的演化》在上海艺术门画廊正式拉开帷幕。此次展览不仅展示了他近年来在抽象艺术领域的探索与成果，更将虚拟现实（VR）技术与绘画艺术相结合，开创了一种全新的艺术表达方式，成为科技与艺术交汇的创新典范。

图说：使用VR头戴显示器和手柄在虚拟工作室中创作

在《空间的演化》展览中，虚拟现实技术成为了朱佩鸿创作的核心工具。他将传统的绘画和雕塑创作带入虚拟空间，通过VR技术将二维的绘画转化为三维的雕塑，并在这个过程中捕捉意识的流动与空间的互动。作品《意识的时空》正是这一技术应用的代表，它将艺术家的身体动作与意识结合，通过VR设备在虚拟空间中塑造出动态的三维形态。这不仅突破了传统绘画的平面局限，更使艺术家能够在创作中自由探索空间的无限可能性。

图说：作品《Mix Space 2024》展览现场

此外，朱佩鸿还引入了程序化艺术的理念，通过软件如TouchDesigner和Notch VFX，进一步扩展了艺术的表现形式。在新媒体影像作品《Mix Space 2024》中，程序化艺术的应用使得作品具有高度的灵活度和动态性，观众可以通过不同的角度和时间节点，感受到作品的持续演化。这种基于程序的艺术创作，不仅增强了作品的互动性，也为艺术创作带来了新的可能性。

《空间的演化》展览中，虚拟现实与程序化艺术的结合，不仅是技术手段的创新，更是艺术表达方式的突破。朱佩鸿通过运用科技手段，使艺术创作从单一的平面表现，转向多维度的空间探索。这种融合不仅拓展了艺术创作的边界，也使观众能够在展览中体验到前所未有的感知和互动。

新民晚报记者 金志刚